2026-10-07 10:58:52 作者：大讲堂
顺着西江往西走，到广东肇庆的羚羊峡，山壁上还留着千年以来凿石开坑的痕迹。这些坑挖出来的紫黑色石头，就是做端砚的端石。而端石变成一方真正的端砚，全靠一刀一凿的雕刻功夫。
千年源流：从掩瑕到显美
唐代之前，砚台大多是陶制或者粗磨而成，谈不上太多刻意的雕刻。端砚从唐代开始入贡，慢慢坐稳了四大名砚之首的位置，雕刻才慢慢成了完整的体系。
一开始，雕刻不是为了好看。端石天生有石眼、有冰纹、有天然石裂，工匠要顺着这些天然的纹路走，把瑕疵挡住，把好看的石品露出来——“因石构图，因材施艺”，这个核心规则从唐代传下来，到今天没变。
说实话，能做端砚的好石头，本来就不是量产货。老坑的石头，一两百年才能出一块够做整砚的好料，刻坏一块，就是可惜了几百年的天造地设。这行对自然的敬畏，从根子上就长在那里。
肇庆羚羊峡端砚老坑开采遗址
宋代以后，文人开始大量参与端砚设计。文人不爱花里胡哨的东西，一块方砚，留几个简单的云纹，把最好的石眼摆在砚池头，就是上品。明清时候，端砚成了收藏热门，雕刻慢慢繁复起来，吉祥图案、山水人物都往砚台上刻，甚至出现了满工的摆件砚。说白了，不同的时代，人们对端砚的需求不一样，雕刻的风格也就跟着变。
流派分野：刀里藏着不同审美
端砚雕刻做了上千年，慢慢分出了清晰的路子，地域和受众的不同，养出了不一样的风格。传统来说，大致分两派。
一派是文人派，讲究留白，重意不重工。你去博物馆看很多清代文人藏的端砚，整个砚面只有浅浅几道线条，把天然的冰纹、石眼全露出来，雕刻就是个陪衬，像中国画的留白，余味留得足足的。另一派是民间工匠派，走的是精细繁复的路子，多刻龙凤、蝙蝠、松鹤这些吉祥纹样，刀法工整，细节满到能数清楚花瓣的脉络，这种砚一般是做婚嫁、贺寿的礼，讨个好彩头，符合普通人的需求。
放在地域上看，肇庆本地的老艺人，和清代以后江南地区做端砚雕刻的，风格也不一样。肇庆本地的刀法偏浑厚，因为天天和端石打交道，摸透了石头的性子，下刀准，不玩花活。江南的雕刻偏细腻，线条更柔，纹饰更秀，这就是地域审美的差异，对吧？
非遗传承人刻好的带天然石眼端砚成品
不过话说回来，不管哪一派，核心都绕不开对端石本身的尊重。就算是做满工，也不会把好看的天然石品给刻掉，这是行里传了几百年的规矩，破了规矩，再好看也不算好活。
传承新貌：刀声从来没断
传承新貌：刀声从来没断
现在用毛笔写字的人少了，端砚早就不是日常的文具了。很多人买端砚，是当摆件，当收藏品，还有人就收一块放着，喜欢那股子沉实的文气。那端砚雕刻这门手艺断了吗？
没有。肇庆现在还有几十位国家级、省级的非遗传承人，大多还是家族师承，徒弟跟着师傅一学就是十几年，从挑石头、握刻刀练起，练下刀的稳劲，练看石的眼力，急不来。
说实话，年轻人做这行的不多，太苦了。一刀下去错了，改都改不了，一块好石头就废了，坐得住冷板凳，赚的也不算多，能沉下心留下的，都是真喜欢这东西。
现在也有年轻的传承人开始做新东西，不再只刻山水龙凤，会做一些简约的现代造型，甚至把端砚做成茶台、镇纸，融入普通人的日常。变的是用途，不变的还是那六个字：因石构图，因材施艺。你拿一块新做的端砚摸，刀痕顺着石头的纹路走，天然的石品还在那里，和千年前的老砚，骨子里是一样的。
羚羊峡的老坑早就封了，不让开采了。现在能用来刻砚的，都是早年存的料子，或是周边其他坑口出的新石。但是刀声一直没停。一方端砚，石头是天给的，雕刻是人造的，天人合一的那点意思，全在刀痕里藏着。你拿在手里摸一摸，就能摸到一千多年，中国人对石头的懂，对文字的敬，都在这里。
免责声明：市场有风险，选择需谨慎！此文仅供参考，不作买卖依据。如有侵权请联系删除。
文章名称：端砚雕刻：一砚一刀，刻尽千年文心
文章链接：https://m.lfdjt.com/info_46_24424.html
大讲堂