扬州漆器：刀光漆影里的千年江左风雅

从汉唐贡品到明清作场，江左的漆艺高峰

早在汉代，吴王刘濞定都广陵，也就是今天的扬州，漆器就已经是贵族的日常用度。建国后扬州高邮出土的汉代彩绘漆棺、漆食案，纹样清晰，漆面光润，能看出当时扬州漆艺已经有了成熟的技法。

隋唐时期，扬州成为南北水运枢纽，鉴真东渡的时候，就带了扬州漆器去日本，至今日本奈良东大寺还藏着唐代扬州产的漆胡瓶。那时候扬州漆器就是宫廷贡品，工艺远胜过其他产地的小件。

到了明清，两淮盐运使驻扬州，盐商攒下的金山银海，堆出了扬州漆器的黄金时代。盐商造私家园林，娶亲做寿，都要定制全套的漆器家具、挂屏。城里的漆作作坊超过百家，还专门成立了漆艺行会，定行规，收徒弟，手艺传得稳。

百炼千磨，刻在木胎上的手艺密码

说起扬州漆器，和别处的不一样。福州脱胎漆器轻，北京漆器多是雕漆，扬州漆器，最拿得出手的是螺钿和刻漆，尤其是点螺，那是独一份的绝。

做漆器的第一步，是胎。传统扬州漆器多用木胎，要选干透的楠木、杉木，不容易变形，然后刮上数层麻布和漆灰，反复打磨，平得像镜面，才能上漆。

平磨螺钿，是把天然贝壳打磨成厚薄均匀的薄片，按照纹样剪好，贴在漆胎上，再上数遍漆，再整体打磨平，磨到贝壳和漆面齐平，摸上去滑溜溜的，贝壳自带的珠光顺着光线变颜色，远看就是天然成画。

点螺更费功夫。要把贝片切成零点几毫米的细小碎片，最小的比芝麻还小，艺人要拿放大镜，用镊子一点点粘上去，拼出山水花鸟的纹路。一件一平米的点螺挂屏，做下来要小半年。

说实话，第一次见点螺漆器的人，大多会愣住。对着光转一下，粉的绿的蓝的，渐变的幻彩从漆底透出来，像把整个江左的春色揉进了漆里。

刻漆则是另一种风格。在磨好的漆面上刻出深浅不一的纹路，再填上彩，打磨之后，纹样苍劲有力，很多做山水挂屏的，都爱用刻漆。

老巷漆香，老手艺长出新枝桠

上世纪中后期，扬州漆器多做大型宾馆酒店的装饰屏风，一个大件几万块，普通人家既买不起，也没地方放，手艺差点断了。

不过话说回来，最近这些年，情况变了。新一代传承人不死守着老规矩，开始改做适合普通人的小件。手掌大的螺钿首饰盒，书签，茶盘，甚至汉服用的发簪、装饰挂牌，都能做。价格几百块，放进包里就能带走，年轻人喜欢，游客来扬州也愿意带一件当伴手礼。

现在扬州漆器是国家级非物质文化遗产，城里有专门的传习所，技校开了漆艺班，招年轻徒弟，不少美院毕业的年轻人进来，也敢改纹样，把瘦西湖的白塔、二十四桥做进小漆牌，把流行的极简风格用到茶盘上，卖得比老款还好。

巷子里的老作坊，还是每天飘着漆香。老艺人坐在门边磨螺片，年轻徒弟在一旁改设计图，阳光从瓦缝漏下来，落在发亮的漆面上，泛着温润的光。

这东西，越磨越亮。手艺也是。